Desempaquetar un regalo y descubrir bajo el papel de
colores una cámara de fotos puede ser una grata sorpresa, lo mismo si
se trata de alguno de esos gadgets fotográficos que te hacen la
vida un poco más fácil. Sin embargo hay otro regalo que no deberías
desdeñar, podría impulsar de manera definitiva tu Fotografía y
lo seguirás disfrutando mucho tiempo, independientemente de los cambios en
la tecnología y de si tienes más o menos tiempo para hacer fotos. Ya sabes por
dónde voy…
Hacer un lista siempre es complicado e incluso injusto,
significa limitar a sólo unos cuantos elementos una oferta que (como en el caso
de los libros de Fotografía) puede ser prácticamente inabarcable.
Así y todo me he decidido a compartir contigo algunas obras que conozco de
primera mano y que no deberían faltar en tu biblioteca si te gusta
la Fotografía.
Eso sí, no he conseguido reducir su número a 10
como había previsto inicialmente, de forma que los he separado en dos
listas. En cada libro, el primer enlace te llevará a su reseña en Rubixephoto,
el último enlace del párrafo te permitirá comprarlo con sólo un par de
clics (presta atención: algunos sólo están disponibles en inglés).
Por cierto, no hay ningún orden de preferencia (ya
sabes que no creo en los rankings): en cada lista las obras aparecen
según su fecha de publicación en el blog, de más reciente a más antiguo.
Libros para aprender Fotografía
- Lección de Fotografía de Stephen Shore: muy pocas palabras y multitud de imágenes de
diferentes géneros y autores, todo para hacernos comprender que bajo la
aparente simplicidad de las fotografías se esconden muchas cosas que nos
conviene conocer si queremos construir las nuestras de una forma más
consciente.
- Para Entender la Fotografía: John Berger es una de las voces más
respetadas cuando se trata de reflexionar sobre el género fotográfico, en
este libro plantea una serie de breves ensayos que nos hacen ver mucho más
allá de la estética de las imágenes.
- La Visión Fotográfica de Eduardo Momeñe: aunque en mi caso llegó tarde no defraudó
ninguna de las expectativas que había puesto en él (mis amigos y
compañeros se habían cansado de recomendármelo), un libro
irresistiblemente asequible que puede ayudarte a dar un giro a tu Fotografía al
obligarte a hacer reflexiones que la dotarán de un sentido.
- Ver es
un Todo, Conversaciones con Henri Cartier-Bresson: el maestro francés no se prodigaba demasiado
hablando de sus imágenes, por eso este pequeño volumen que recoge
entrevistas a lo largo de varias décadas es tan interesante; aglutina la
filosofía y ética de trabajo de uno de los genios indiscutibles de
la historia del medio.
- El
Lenguaje Fotográfico: David
DuChemin tiene la capacidad de explicar las cosas de forma que es muy
fácil interiorizar sus enseñanzas, de entre todos los libros sobre
composición y lenguaje visual que he leído este es claramente el más
interesante.
- Visión y
Voz, Comunicar con la Imagen Fotográfica: lo más importante a la hora de procesar tus
imágenes mediante un software de edición no es todo lo que éste puede
hacer, sino lo que tú quieres conseguir de ellas. Este pequeño libro de
DuChemin se basa en Lightroom pero las conclusiones que extraerás te
valdrán para cualquier otro programa, ya que te enseña a decidir qué
tratamiento dar a tus fotografías de manera que sean el reflejo de tu
forma de ver el mundo.
- Los
Secretos de la Fotografía: sin lugar a dudas el mejor manual para aprender técnica fotográfica
desde cero. Bryan Peterson es un excelente profesor, de esos que saben
desmenuzar las cosas hasta hacerlas no solo entendibles, sino también
fácilmente asimilables. Si tienes que escoger entre pedirte un libro
o cualquier otro de la entrada.
- Magnum Sheets: aún no he tenido tiempo de leerlo con calma pero ya tengo claro que
es un grandísimo recurso del que aprenderé un montón de cosas. El
planteamiento del libro es prometedor y su contenido no defrauda: las
fotografías más famosas de la agencia Magnum explicadas por sus autores y
con el complemento de las hojas de contacto de las sesiones, lo que
permite meterse de lleno en el método de trabajo de cada fotógrafo
para comprobar de primera mano cómo se mueve en la escena, cuando
espera, cómo se aproxima y qué fotografía escoge (y por qué)…
Libros para disfrutar de la Fotografía
- William Eggleston´s Guide: uno de los primeros trabajos de Fotografía en
color que consiguió reconocimiento artístico (y feroces críticas
también, por qué no decirlo), esta obra recoge las imágenes de la primera
exposición individual en color en el MoMA en una edición facsímil
prácticamente idéntica a la original (las fotografías han sido
optimizadas).
- Nicaragua, de Susan Meiselas: es probablemente uno de los trabajos de fotoperiodismo
más importantes de la historia, Meiselas fue testigo de la lucha de la
revolución sandinista contra el régimen de los Somoza y la documentó a
través de imágenes en color llenas de fuerza y significado que no
dejan a nadie indiferente.
- Lírica Urbana, Helen Levitt: Levitt era una fotógrafa muy admirada entre sus
compañeros pero relativamente desconocida para el gran público, una mujer
que construyó una obra repleta de belleza prácticamente sin salir de su
ciudad. Este volumen recoge su extensa trayectoria, desde el blanco en los
barrios más humildes de Nueva York al color del centro más vibrante.
- Antología de Gervasio Sánchez: ha estado en los conflictos más cruentos de las
últimas décadas y se ha ganado una reputación que sólo está al alcance de
los fotoperiodistas más importantes del mundo, además Gervasio es de los
que vuelven para hacernos comprender que las guerras no acaban cuando
dejan de copar las primeras páginas de los periódicos o los primeros
minutos de los telediarios. Este libro de Blume resume sus 25 primeros
años de carrera.
- Subway, Bruce Davidson: oscuro, peligroso, lleno de color y pintadas,
claustrofóbico… Así era el metro de Nueva York en los años ochenta y
exactamente así es el trabajo de Davidson para el que tuvo que
prepararse física y mentalmente y por el que arriesgó el pellejo en más de
una ocasión.
- The
Decisive Moment: Henri
Cartier-Bresson publicó un gran libro en toda su vida, y fue este. De
tanto en tanto en tanto se reedita (seguramente con menos frecuencia de la
que nos gustaría) y volvemos a tener la ocasión de disfrutar de un
facsímil del original, con enormes y espectaculares fotografías a toda
página y con un libreto que ayuda a entender la importancia de una obra y
un autor que sentaron las bases de la Fotografía y
trascendieron el propio género.
- Life´s a
Beach, Martin Parr: a priori
las playas no parecen el mejor lugar para hacer fotografías, pero si
tienes la capacidad de detectar las situaciones más surrealistas a las
que, no me preguntes por qué, hemos llegado a acostumbrarnos, el resultado
puede ser un libro divertido y socarrón, con un punto de crítica que no
deja a nadie indiferente. Compra
Life’s a Beach aquí.
- The
Americans, Robert Frank: un
libro que removió los cimientos de la Fotografía cuando
fue publicado y que con los años se ha convertido en un clásico
irrenunciable, una de esas obras que no pueden faltar en
toda biblioteca que se precie.
- Early
Color: Leiter nos dejó en 2013 y con él perdimos a uno
de esos pocos fotógrafos con la capacidad de reinventar por completo un
género, por obra y gracia de su mirada la Fotografía de calle se
traducía en imágenes llenas de planos e información, con
colores y formas aislados de manera magistral que a veces rozaban la
abstracción. Este pequeño y delicioso libro de Steidl que reúne su trabajo
en color te abrirá los ojos para ver las calles de otra manera.
Créeme, un buen libro de Fotografía puede
cambiar para siempre tu forma de verla y te ayudará mucho más que
cualquier cámara o cachivache para proseguir un crecimiento que no cesa nunca.
Dicho esto, no los olvides cuando quieras hacer o hacerte un regalo… ;-)
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