lunes, 21 de diciembre de 2009

De lo espiritual en el arte. Kandinsky

De lo espiritual en el arte. Kandinsky

Sobre este libro decir que la primera parte, todo lo relacionado con la descripción psicológica, o espiritual de una persona, me ha encantado la forma en la que lo relata, la manera de describirlo, sobre todo en la comparación que hace con la sociedad y una pirámide, en la que yo también estoy muy de acuerdo. Cuanto más asciendes en la pirámide social menos gente está a tu nivel, pero eres más entero y con menos miedos. Luego esta parte la relaciona con la pintura (en la segunda parte del libro), describiendo cómo plasmar lo que quieres transmitir y con tu propia espiritualidad en un cuadro, acercándonos al mundo abstracto del arte. Con lo cual es de una gran complejidad ya que si el artista se encuentra en las partes altas de la pirámide lo que transmita no será inteligible por la mayor parte de la sociedad que se encuentra en la parte más baja de la pirámide, es decir, la gran masa.
Me ha parecido interesante en la parte de los colores cómo enuncia el color frío azul como trabaja con respecto al color cálido amarillo, que es lo que ya hemos dado en clase.
Hace referencia en la libertad del uso de las formas y de los colores pero todo con un fondo explicativo del artista, para explicar el arte abstracto. Todo está rodeado de una lectura demasiado densa y que necesita una concentración alta para poder empaparte de lo que el autor cuenta.

martes, 1 de diciembre de 2009

Aranjuez y otros paisajes. (acuarelas)


Esta fue una exposición de acuarela sobre los jardines de Aranjuez y otras vistas de Madrid.

Una de las cosas que me encantó en los cuadros de los jardines, fue la aplicación del color, en las esculturas en la parte de las sombras hay un predominio de azules, morados y las semisombras o partes más iluminadas tenían tonos anaranjados. Este hecho recuerda un poco a la parte que estamos estudiando sobre como los tonos fríos se alejan y los cálidos se acercan, (cosa que también describe Kandisky en el libro recomendado para la lectura).


En este cuadro me parece impresionante cómo queda iluminada la Iglesia de los Jerónimos, otra vez me encanta el uso del color. Sin abusar del negro para las sombras sino de tonos fríos.









Impresionante aquí como trata la iluminación del edificio de Telefónica. Aunque no me parece muy acertado la manera en la que ha plasmado el edifico que aparece en un segundo plano.




















En esta escultura se ve el uso de los diferentes colores sin abusar de blanco, gris y negro, de forma que le da más viveza al cuadro.





















Este es el trabajo que realicé en colores ocre, blanco y negro. Me hubiera gustado dedicarle más tiempo, sobre todo a la parte de las telas y el fondo, pero bueno... Estoy bastante contenta con el trabajo aunque siempre es mejorable.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Tono, brillo y saturación

El tono:
Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es simplemente- un sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Está relacionado con la longitud de onda de su radiación. Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde...
Aquí podemos hacer una división entre:
- Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados): aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego...
- Tonos fríos (azul y verde): Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna...


Brillantez:
Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono.

Saturación:
Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.


Fuente: http://www.desenredate.com/articulos/teoria-psicologia-color.php

Percepción del color

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.

Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.

Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".



Fuente: http://www.fotonostra.com/grafico/teoriacolor.htm

viernes, 6 de noviembre de 2009

Cómo dibujar un ojo

Colores de la luz



En este ejercicio se trata de hacer una escala de tonalidades desde el azul cian al blanco, y desde este mismo azul al negro, lo mismo con el magenta y el amarillo.

En mi caso como el amarillo me lo vendieron en una tonalidad clara enseguida aclaraba con el blanco, pero de igual forma enseguida oscurecía con el negro. Además tuve la dificultad de que al ser un color muy aguado, no conseguía cubrir y tuve que echar grandes capas de pintura. Aún así la textura no me acabó de convencer.







Este es el comienzo del ejercicio en el que llevamos a la práctica el plasmar diferentes tonos de grises, el blanco y el negro mediante la representación de un bodegón.


Para otra vez ya sabemos que es importante manchar todo el papel, antes de ir a los detalles.





























Este es el bodegón finalizado.


Y aquí una foto del bodegón representado. No es fiel al primer día cuando encajé el dibujo, pero da una idea más o menos.

Aquí está el segundo ejercicio. La verdad es que en la foto no se percibe muy bien la degradación del color negro al blanco pasando por grises.




Este es el primer ejercicio que realizamos. Se trata de hacer 10 grises de forma escalonada, en cuanto al tono, derivando desde el blanco hasta el negro. Al principio parecía algo complicado pero nada que ver con el segundo ejercicio, que fue en vez de por tramos haciéndolo en una misma zona de forma progresiva.

lunes, 19 de octubre de 2009

Escalas cromática y acromática. Contraste simultáneo

Escalas cromática y acromática

Las escalas pueden ser cromáticas o acromáticas.

La escala acromática: será siempre una escala de grises, una modulación continua del blanco al negro




La escala de grises o escala test, utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro.



En las escalas cromáticas: los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o elnegro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad.



Contraste simultáneo


Además de las diferencias de tono, los colores reciben influencias que se manifiestan en sus variaciones de luminosidad, claidez y frialdad, o saturación, según los colores que los rodeen. Este efecto se denomina contraste simultáneo, o ilusión visual por la cual el brillo percibido de una zona depende de la intensidad de área circundante.

Por el mismo efecto de contraste simultáneo, el gris de los cuadrados interiores de la imagen, parecen tener valores diferentes, cuando son idénticos. La falsa apariencia de intensidad desigual del gris interior se debe al contraste que produce la intensidad del gris circundante. Siendo iguales, hay una diferencia en el brillo aparente de los cuatro cuadrados pequeños, que aparecen progresivamente más oscuros, conforme el fondo se hace más claro. Comparando el primero con el último observamos que en uno es casi blanco sobre el negro y en el otro sobresale oscuro sobre el gris claro (casi blanco) del fondo.


domingo, 11 de octubre de 2009

La razón por la que decidí apuntarme a BBAA es que siempre me ha gustado todo lo relacionado con el arte... Desde pequeña me gustaba pintar (esto es algo medianamente típico), pero después de varias etapas que he pasado en la vida, de haber hecho ya una carrera, de tener ya trabajo fijo, me quedaba este gran pellizquito por hacer y es algo que no podía dejar de intentar... y quien sabe lo que la vida acabará deparando...