jueves, 3 de marzo de 2011

ARCO 2011 (1ª PARTE)


Peter Schlör.
Fotografía que se ha realizado tomando la luz de la nube, que sería la más potente de la imagen, de manera que el resto de la fotografía queda oscura dejando entrever la silueta de la montaña.










Michael Wesdy.
Parecía una superposición de varias imágenes parecidas, dejándolas de forma traslucida, ya que daba la impresión de borroso, de partes no nítidas.


Manuel Rivera.
Es la representación de un espejo, como si estuviera roto, mediante varias texturas.








Baltasar Lobo.













Giacometti.
Es la representación de la lucha interna que tiene el autor con la propia obra, a la hora de realizarla. Para él es más importante el propio proceso que el final.




Pablo Gorgallo.
















Maria Blandchard.











Jorge Oteiza.













Benjamín Palencia.

















Carlos Correia.
Son obras abocetadas, que parecieran estar aún sin acabar.








Marcos López.












David Lachapelle.
Me recuerda mucho a lo que quería representar Mel Gibson en una de sus películas. Lo importante que había sido lo que sufrió Jesucristo. Cómo están marcadas sus heridas en la piel, esa mirada triste de sufrimiento. Pero quizá lo más importante de esta fotografía es que el que está en lugar de Cristo es una persona de color.



























Jordi Alcaráz.




























































Jason Martín.


















Justin Beal.














Jason Martín.
Repite en Arco con sus obras de un único color marcando curvas con gran textura.
































So Young Choi.


Me parecieron muy originales y muy chulos. No sé si lo englobaría dentro del "arte", o en manualidad, costura, pero el caso que estéticamente eran muy bonitas todas sus obras, que representaban pedacitos de las ciudades mediante recortes de vaqueros, de manera que tiene que tener un gran dominio de las luces y sombras a la hora de elegir las distintas piezas.








































































































Dong You Kim










































Hwan Kwon Y.
Impresionantes esculturas aplanadas, hechas de manera que solo desde un punto de vista a la izquierda y otro punto de vista a la derecha se ven de forma correcta, y mejor aún con una imagen bidimensional (como una fotografía) que con el ojo humano.





















































Xooang Choi.

Este artista suele hacer desnudos y las características de sus pieles son muy buenas, muy realistas.
















































Pablo Genovés.
Fotografía en la que se mezcla un gran espacio arquitectónico con parte de la naturaleza.














José Manuel Ballester.











Darren Almond.

Su obra se trata de fograbados.






































Parra y Romero.


Esta instalación me gustó mucho. El juego de perspectivas que creaba la iluminación con los dibujos elegidos, que estaban representados de forma plana, pero al proyectarse sobre las paredes daban sensación de volúmen.
















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