GRABADOS EN RELIEVE

Este grabado era simplemente para investigar con las gubias y la máquina dremell sobre la madera.

Grabado sobre linóleo.

Grabado en madera.

http://www.flickr.com/photos/panaderocanonistas/5881416480/
Encantada de ver estos comentarios por internet. Muchísimas gracias!!!!

PUERTA DE GARAJE

RETRATO

Mi primer retrato realizado en pastel.

La medida es de 50 x 70 cm.

GEHARD DEMETZ (VISITA A ARANJUEZ)

En su obra se puede observar un juego de claros y oscuros, es como un lego. Lo más importante es la expresión de la cara. Para realizar la obra deja dos maderas centrales y a partir de ahí construye el resto. La idea de su obra gira en torno a la decisión de ser niño o adulto. Parece que van a a adelantarse pero el gesto, la cara refleja lo contrario. Actualmente los niños tienen horarios tan o más rígidos que los adultos. Les falta jugar. La infancia se a acortado hoy en día. Por esto en su obra a veces llevan objetos adultos como, por ejemplo, unas botas. Para Gehard Demetz el artista debe esforzarse, sentirse rabioso en cierto momento. Para él es importante una buena base, con buenos conceptos. Es importante la técnica y el concepto. Lo que más le inspira es la pintura y la escultura. No mira tanto los escultores actuales para no caer en su discurso y en la copia de ellos. A veces coge cosas de niños y otras de adultos, posturas de niños y gestos en las manos de adultos y así crea el contraste. Antes de trabajar en bulto redondo trabajó el relieve. Según el artista es imposible que la gente vea la escultura como la ve él. Las obras las enfoca de manera personal pero le parece bien que el espectador abra otro discurso distinto de la obra. Él piensa que hay que dominar la figuración para llegar a lo abstracto. Apuesta por seguir el mismo camino, no siente aún las ganas de cambiar porque no ha agotado su literatura. A él le gusta que sus trabajos tengan conexión. Diferencia lo orgánico (la cara, manos...) de lo inorgánico que lo hace más abocetado. Los niños cuando juegan y están concentrados no se rién que es lo que él refleja en sus esculturas. Las esculturas son de tamaño real más una peana para que se sitúen a la misma altura a la del espectador. No le gusta dar muchas explicaciones acerca de la obra. Ella misma habla con el espectador.

ENTREVISTA ISABEL MUÑOZ

ENTREVISTA A RAFAEL CANOGAR

ENTREVISTA JUAN GENOVÉS (ARCO 2011)

CARGAS (de otros alumnos de la clase)

CARGAS

En este ejercicio teníamos que investigar no solo con pintura acrílica o de otra índole sino también con otros materiales, simplemente probar.







Acrílico, tela y acetato de polivinilo.

















Acrílico, tela, acetato de polivinilo y arena de playa.














Arena de playa, acetato de polivinilo y pastel.


















Arena de playa, acetato de polivinilo y pastel.


















Transferencia, papel higiénico, acetato de polivinilo y café.


















Acrílico y resina.


















Detale de la resina.

TRIBUTO A LUCIAN FREUD

PROYECTO POST-IMPRESIONISTA (INSPIRACIÓN VAN GOGH)

Hemos formado un grupo de 4 personas (Esmeralda, Nayara, Aurora y yo) y debemos realizar un cuadro POST IMPRESIONISTA. Para ello estudiamos detenidamente las características de los pintores que desarrollaron su obra dentro de este movimiento, y nos centramos en Van Gogh que es el que más nos llama la atención.
En la parte de la vida más tardía de este artista su pincelada era suelta, con mucho movimiento y con un gran estudio del color. Van Gogh había estado dentro del movimiento impresionista pero acaba marcando su propio estilo objetivando más la parte que quiere representar. Marca, por ejemplo, los contornos porque le da mucha importancia al dibujo así como sus contemporáneos postimpresionistas.

Para empezar este trabajo elegimos un paisaje de alguno de los parques de Aranjuez y tras diversas fotografías por unanimidad elegimos esta. Lo suyo hubiera sido poder pintar el cuadro en el exterior pero nos vemos imposibilitadas por las dimensiones del cuadro y la meteorología de la época.

Una vez que la profesora propone medidas como mínimo de metro y medio, nos hacemos con la tela del lienzo y unos listones de madera para preparar la base. Primero se pegan y grapan las maderas, se rebajan los bordes para que no se marque la tela, y una vez preparado ya el bastidor se comienza a grapar la tela. Se refuerzan las maderas adheriendole unos triángulos de madera puesto que las dimensiones son muy grandes. Se grapa la tela poco a poco tensando bien antes de grapar.

Ya listo el lienzo hacemos el boceto mediante una cuadrícula.











Manchamos todo el cuadro de color azul clarito puesto que es el color dominante en toda la obra.
Empezamos a jugar con los colores del cielo marcando direccciones movimientos al estilo del artista (Van Gogh) y marcamos también las direcciones que va a llevar el suelo.
Una vez acabada esta parte, pronto nos percatamos de que los colores que hemos utilizado son tonos demasiado pastel.












Volvemos a repetir el cielo con colores más fuertes y insinuamos los colores del templete. Sin embargo, esta vez, nos damos cuenta que los colores del cielo no tienen la sufienciente luminosidad que deberían de tener para ser un cuadro de día, no nocturno.














Marcamos con tonalidades más claras el movimiento en el cielo.

















Seguimos estudiando cuadros de Van Gogh hasta llegar a un autorretrato cuyo fondo nos dará la pista de los colores que queremos plasmar en nuestro cielo y procedemos a poner ese tipo de tonalidades.
Pintamos el templete para darle un toque definitivo, pero los morados hacen que la estructura no combine con el resto de la obra.
Con el suelo nos pasa lo mismo son colores con poca luminosidad, demasiado oscuros.










Volvemos a estudiar los colores de diferentes cuadros de Van Gogh, intentamos pintar el suelo con esa idea de colores y con la que nosotras queremos representar el cuadro.
Integramos el templete con morados que tiendan al azul claro, y que resalten debido al contraste con los amarillos y anaranjados.












Para finalizar unos cuantos reflejos en el agua consiguiendo los mismo colores que hemos utilizado en la parte de arriba...


















Y esto es lo que hemos conseguido después de una dedicación a base de horas y del estudio de Van Gogh.