Triángulo

El dichoso triángulo del que creo que hemos acabado un pelín ... no sé cómo definirlo...

Bueno en cuanto a mi experiencia, (siento ser tan crítica) no creo que haya aprendido mucho sobre las mezclas de estos tres colores... quizá se aprenda más cuando la utilicemos más tarde en la práctica real, al pintar un cuadro.

En mi triángulo existe un gran cambio entre los colores de la silueta del triángulo (verdes, naranjas y morados) y los centrales en los cuales sí que hay una degradación bastante similar, pero creo que buena. Sin embargo no hay una buena degradación desde la primera línea de cada lado a la segunda... Supongo que tendrá que ver mucho el color de cada acrílico en esto, porque he de decir que las mezclas en cuanto a cantidad están más que bien.

Bueno, ha sido una experiencia más y ahora... A PRÁCTICAR EN LOS CUADROS!!!

Ejercicio rápido

Este ejercicio se trata de un apunte rápido del bodegón que eligieramos en ese instante, sin encaje a lápiz ni carboncillo, sino simplemente con pincel, empezando con el color directamente.

Azul y amarillo

Este es el trabajo con color azul y amarillo. Trabajo de "temperatura", siendo el color azul el frío y el amarillo el color cálido. El amarillo se nos acerca, mientras que el color azul se tiende a alejar. El amarillo resalta las luces y el color azul se queda en las sombras.

El retrato de Giacometti

Es un relato sobre la realización de un retrato del autor del libro por el artista Giacometti. Trata de la lucha del artista a la hora de realizar el retrato, como lo borra una y otra vez aunque cada vez estgé más contento porque su fin más que el retrato en sí, más que la perfección, más que la plasmación de la realidad es la lucha por ir consiguiendo unos u otros matices.
En el Thyssen hay un retrato de una señora hecho por Giacometti que es similar al retrato que se trata en este libro. Es curioso de ver y cómo refleja una lucha más que un fin...

De lo espiritual en el arte. Kandinsky

De lo espiritual en el arte. Kandinsky

Sobre este libro decir que la primera parte, todo lo relacionado con la descripción psicológica, o espiritual de una persona, me ha encantado la forma en la que lo relata, la manera de describirlo, sobre todo en la comparación que hace con la sociedad y una pirámide, en la que yo también estoy muy de acuerdo. Cuanto más asciendes en la pirámide social menos gente está a tu nivel, pero eres más entero y con menos miedos. Luego esta parte la relaciona con la pintura (en la segunda parte del libro), describiendo cómo plasmar lo que quieres transmitir y con tu propia espiritualidad en un cuadro, acercándonos al mundo abstracto del arte. Con lo cual es de una gran complejidad ya que si el artista se encuentra en las partes altas de la pirámide lo que transmita no será inteligible por la mayor parte de la sociedad que se encuentra en la parte más baja de la pirámide, es decir, la gran masa.
Me ha parecido interesante en la parte de los colores cómo enuncia el color frío azul como trabaja con respecto al color cálido amarillo, que es lo que ya hemos dado en clase.
Hace referencia en la libertad del uso de las formas y de los colores pero todo con un fondo explicativo del artista, para explicar el arte abstracto. Todo está rodeado de una lectura demasiado densa y que necesita una concentración alta para poder empaparte de lo que el autor cuenta.

Aranjuez y otros paisajes. (acuarelas)

Esta fue una exposición de acuarela sobre los jardines de Aranjuez y otras vistas de Madrid.

Una de las cosas que me encantó en los cuadros de los jardines, fue la aplicación del color, en las esculturas en la parte de las sombras hay un predominio de azules, morados y las semisombras o partes más iluminadas tenían tonos anaranjados. Este hecho recuerda un poco a la parte que estamos estudiando sobre como los tonos fríos se alejan y los cálidos se acercan, (cosa que también describe Kandisky en el libro recomendado para la lectura).

En este cuadro me parece impresionante cómo queda iluminada la Iglesia de los Jerónimos, otra vez me encanta el uso del color. Sin abusar del negro para las sombras sino de tonos fríos.

Impresionante aquí como trata la iluminación del edificio de Telefónica. Aunque no me parece muy acertado la manera en la que ha plasmado el edifico que aparece en un segundo plano.

En esta escultura se ve el uso de los diferentes colores sin abusar de blanco, gris y negro, de forma que le da más viveza al cuadro.

Este es el trabajo que realicé en colores ocre, blanco y negro. Me hubiera gustado dedicarle más tiempo, sobre todo a la parte de las telas y el fondo, pero bueno... Estoy bastante contenta con el trabajo aunque siempre es mejorable.